Trong bối cảnh thị trường bất động sản toàn cầu đang trải qua những biến động đáng kể sau đại dịch Covid-19, Triển lãm Bất động sản Toàn cầu 2025 do Công ty JLL tổ chức tại Singapore đã trở thành một sự kiện quan trọng và được nhiều người quan tâm. Sự kiện này không chỉ tạo ra cơ hội đầu tư xuyên biên giới mà còn cung cấp một nền tảng để các chuyên gia và nhà đầu tư thảo luận về những xu hướng mới nhất và những vấn đề mang tính thời sự trong lĩnh vực bất động sản.

Triển lãm Bất động sản Toàn cầu 2025 có sự tham gia của hơn 30 gian trưng bày và hàng chục diễn giả là các chuyên gia hàng đầu trong ngành. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều nhà đầu tư và người trẻ thuộc thế hệ Gen Z. Thế hệ trẻ, đặc biệt là Gen Z, đang được kỳ vọng sẽ định hình nhu cầu nhà ở trong tương lai. Với lối sống du mục và khao khát được trải nghiệm, nhiều người trẻ không còn đặt nặng vấn đề sở hữu lâu dài mà thay vào đó là tìm kiếm những không gian sống linh hoạt và thuận tiện cho việc di chuyển.

Ông Marciano Birjmohun, Tổng giám đốc Marciano & Co, nhận định rằng thế hệ trẻ sẽ thúc đẩy nhu cầu nhà ở xuyên biên giới ngày càng tăng trong tương lai. Không còn quá tập trung vào lợi nhuận, phong cách sống sẽ là thứ được ưu tiên. Điều này đồng nghĩa với việc các nhà đầu tư và nhà phát triển bất động sản cần phải thích nghi và cung cấp những sản phẩm bất động sản đáp ứng nhu cầu đa dạng của thế hệ trẻ.

Triển lãm Bất động sản Toàn cầu 2025 là cơ hội để các nhà đầu tư và chuyên gia trong lĩnh vực bất động sản khám phá những cơ hội mới và xây dựng chiến lược đầu tư lâu dài. Sự kiện này cũng là một bước tiến quan trọng trong việc kết nối các thị trường bất động sản trên toàn thế giới, tạo điều kiện cho việc mua nhà ở xuyên biên giới trở nên dễ dàng hơn. Qua đó, các nhà đầu tư có thể tìm kiếm cơ hội đầu tư tiềm năng và các chuyên gia có thể chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức chuyên môn.

Với sự tham gia của các chuyên gia hàng đầu và các nhà đầu tư tiềm năng, Triển lãm Bất động sản Toàn cầu 2025 được kỳ vọng sẽ mang lại những thông tin và cơ hội quý giá cho những người tham gia. Sự kiện này sẽ giúp các nhà đầu tư và chuyên gia trong lĩnh vực bất động sản có thể cập nhật những xu hướng mới nhất và xây dựng chiến lược đầu tư hiệu quả.

Tóm lại, Triển lãm Bất động sản Toàn cầu 2025 là một sự kiện quan trọng và cần thiết cho các nhà đầu tư và chuyên gia trong lĩnh vực bất động sản. Sự kiện này sẽ cung cấp cơ hội để các nhà đầu tư khám phá những cơ hội mới và xây dựng chiến lược đầu tư lâu dài. Đồng thời, sự kiện này cũng sẽ giúp kết nối các thị trường bất động sản trên toàn thế giới, tạo điều kiện cho việc mua nhà ở xuyên biên giới trở nên dễ dàng hơn.

KFC, thương hiệu gà rán nổi tiếng có trụ sở tại Mỹ, đã đạt được thành công vượt trội trên phạm vi toàn cầu, đặc biệt là tại các thị trường châu Á như Trung Quốc. Bằng cách áp dụng chiến lược ‘địa phương hóa sản phẩm’, KFC đã trở thành một phần không thể thiếu trong ẩm thực của nhiều quốc gia, không chỉ đơn thuần là một món ăn phương Tây.

Câu chuyện kinh doanh của KFC bắt đầu từ một quán ăn ven đường của Colonel Harland Sanders tại Kentucky vào năm 1930. Sau đó, vào năm 1952, KFC chính thức trở thành chuỗi cửa hàng đầu tiên chuyên về gà rán với công thức 11 loại thảo mộc và gia vị bí mật. Sự thành công của KFC đã giúp thương hiệu này trở thành biểu tượng trong ngành thức ăn nhanh toàn cầu.

Đến năm 1987, KFC đã trở thành chuỗi thức ăn nhanh phương Tây đầu tiên mở cửa tại Trung Quốc. Đây là một bước tiến chiến lược trong bối cảnh toàn cầu hóa. Tính đến năm 2024, KFC đã có hơn 10.000 cửa hàng tại Trung Quốc, chính thức vượt mặt McDonald’s. Sự thành công này không phải là ngẫu nhiên mà là kết quả của chiến lược thích ứng sâu sắc với văn hóa, khẩu vị và trải nghiệm địa phương.

Để đáp ứng khẩu vị của người dùng địa phương, KFC đã tạo ra những sản phẩm mới như bánh mì gà không xương, youtiao (quẩy Trung Quốc), cơm bát. Thậm chí, CEO của Yum China, Joey Wat, đã dành hàng giờ quan sát khách hàng ăn uống để phát triển sản phẩm mới như món ‘mash potato burger’. Điều này cho thấy KFC luôn lắng nghe và hiểu người dùng.

Chiến lược ‘địa phương hóa sản phẩm’ đã giúp KFC trở nên thân thuộc đến mức được xem như món ăn phương Đông, chứ không chỉ là ẩm thực phương Tây. Trong khi McDonald’s chọn giữ phong cách phương Tây, KFC lại chiều chuộng khẩu vị địa phương. Điều này đã giúp KFC duy trì tăng trưởng ổn định.

Ngoài Trung Quốc, KFC còn có những dấu ấn phát triển khác tại Nhật Bản từ năm 1983 và tại Anh, KFC cũng vừa công bố kế hoạch đầu tư khoảng 2 tỷ USD nâng cấp 500 cửa hàng mới và tu sửa 200 cửa hàng hiện tại. Yum! Brands, công ty mẹ sở hữu KFC, đang tận dụng thành công của chuỗi này như động lực tăng trưởng chủ chốt toàn cầu.

Tuy nhiên, KFC cũng phải đối mặt với thách thức như chất lượng vận hành và trải nghiệm đôi khi lệch chuẩn giữa các franchisee. Mặc dù KFC từng hợp tác với Beyond Meat để thử nghiệm gà nhân tạo, nhưng sản phẩm này vẫn chưa thay đổi đáng kể bức tranh kinh doanh. Tuy nhiên, KFC đã đẩy mạnh công nghệ để tối ưu hóa trải nghiệm mua sắm của người tiêu dùng trẻ.

Thành công của KFC đến từ thương hiệu mạnh, công thức độc quyền, thích ứng sâu với văn hóa địa phương và đầu tư công nghệ. Mỗi thị trường là một thử nghiệm về ‘nghệ thuật franchise quốc tế’ và để duy trì vị trí ngôi vương trong ngành, KFC phải liên tục thay đổi.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng khẳng định vị thế của mình, không còn đơn thuần là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Sự xuất hiện của robot trên sân khấu, trong công viên giải trí và các sự kiện âm nhạc đang mở ra một kỷ nguyên mới, nơi mà con người và máy móc cùng tồn tại và phát triển. Một ví dụ tiêu biểu cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics, với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ.

Sự phát triển của robot trong ngành giải trí không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn, mà còn mở rộng sang lĩnh vực sáng tạo và tương tác. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Điều này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo của robot mà còn mở ra những cơ hội mới cho ngành giải trí.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm cho du khách. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Sự phát triển của robot trong ngành giải trí đang mở ra những cơ hội mới, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức.

Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người. Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.

Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa. Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc.

Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa. Việc cân bằng giữa công nghệ và con người sẽ giúp ngành giải trí tiếp tục phát triển, đồng thời giữ gìn được bản sắc và giá trị văn hóa.

ThinkRobotics

PwC

Nubank