Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Trong một bước tiến quan trọng cho việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh ‘Học bá01’ đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, ‘Học bá01’ sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là ‘Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân’, ‘Người sáng tạo thuật toán Opera’, ‘Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ’ và ‘Người kế thừa Opera Kỹ thuật số’, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của ‘Học bá01’ được tối ưu hóa từ robot ‘Walker2’, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng ‘bảo vệ luận án’. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết ‘Học bá01’ sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm ‘AI + Nghệ thuật biểu diễn’ và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc ‘Học bá01’ trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về ‘sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật’. Đây có thể là tiền đề cho những phát triển mới trong tương lai, khi mà trí tuệ nhân tạo ngày càng phát triển và được tích hợp vào nhiều lĩnh vực khác nhau của đời sống.

Việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào nghệ thuật không chỉ mở ra những cơ hội mới cho sự sáng tạo, mà còn đặt ra những câu hỏi về vai trò của con người trong quá trình sáng tạo nghệ thuật. Liệu rằng robot thông minh như ‘Học bá01’ có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị tương đương với con người hay không? Đó là một câu hỏi mà chúng ta sẽ phải tìm hiểu trong thời gian tới.

Trong khi đó, Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải đang tích cực trong việc phát triển và sản xuất robot thông minh. Với những thành tựu như ‘Học bá01’, công ty này đang khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực robot và trí tuệ nhân tạo.

Cuối cùng, việc ‘Học bá01’ trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên tại Trung Quốc là một cột mốc quan trọng trong việc phát triển trí tuệ nhân tạo và tích hợp nó vào các lĩnh vực khác nhau của đời sống. Chúng ta sẽ tiếp tục theo dõi những phát triển mới trong lĩnh vực này.

Trước những dấu ấn quan trọng trong sự nghiệp của mình, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục tạo nên những bước ngoặt mới trong hành trình khẳng định vị thế. Mới đây, sự kiện ra mắt công ty do cô sáng lập đã thu hút sự quan tâm của dư luận. Đây không chỉ là một cột mốc mới mà còn là minh chứng cho sự nỗ lực và kiên trì của cô trong suốt thời gian qua.

Phan Kim Oanh đã trải qua một hành trình không hề dễ dàng. Từ một cô gái phải tự mình bươn chải trong những tháng ngày khó khăn, cô đã chọn con đường im lặng để theo đuổi học vấn và nghệ thuật. Sự kiên nhẫn và đam mê của cô cuối cùng đã được đền đáp khi cô trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi Mrs Grand International vào năm 2022. Mặc dù sự kiện này đã gây ra nhiều tranh cãi trong dư luận, nhưng thay vì chọn cách phản hồi bằng lời nói, Phan Kim Oanh đã chọn cách chứng minh bằng hành động.

Với mong muốn xây dựng hình ảnh của một hoa hậu nhân ái, trí tuệ và truyền cảm hứng sống tích cực cho phụ nữ hiện đại, Phan Kim Oanh đã không ngừng nỗ lực. Cô đã dẫn dắt các cuộc thi dành cho quý bà như Mrs Grand Vietnam và Mrs Earth Vietnam trở thành sân chơi uy tín. Tại đây, vẻ đẹp không chỉ là về hình thức mà còn là sự kết hợp giữa trí tuệ và bản lĩnh của phụ nữ Việt Nam. Những cuộc thi này không chỉ là nơi để khoe sắc đẹp mà còn là không gian để những người phụ nữ ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau lan tỏa tinh thần sống tích cực, tự tin và có trách nhiệm với cộng đồng.

Trong sự kiện ra mắt công ty mới, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục khẳng định hành trình mà cô đang theo đuổi: xây dựng một nơi kết nối phụ nữ Việt, tạo ra giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng – xuất phát từ chính những trải nghiệm thật và trái tim thật của mình. Với sự kiên trì và tâm huyết, không ai có thể phủ nhận những dấu ấn mà Phan Kim Oanh đã tạo ra trong suốt sự nghiệp của mình.

Nếu bạn là một người trẻ đang tìm kiếm một trải nghiệm mùa hè sôi động và thú vị tại Sài Gòn mà không cần phải di chuyển xa đến những bãi biển, thì Sunfinity Festival là sự kiện lý tưởng dành cho bạn. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 16 đến 20 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm thương mại Estella Place, mang đến một lễ hội giải trí kết hợp giữa mua sắm, nghệ thuật và âm nhạc.

Sunfinity Festival được tổ chức với concept beach party độc đáo, tái hiện không khí lễ hội biển giữa lòng đô thị. Người tham gia sẽ được hòa mình vào không gian mua sắm hiện đại, kết hợp với các hoạt động giải trí đa dạng. Các hoạt động bao gồm workshop thủ công nghệ thuật từ ARTown, góc acoustic chill với âm nhạc thư giãn, khu vui chơi Funnyland & Mykingdom – nơi mang đến tiếng cười và sự thư giãn cho mọi lứa tuổi. Ngoài ra, người tham gia còn có thể check-in và trải nghiệm công nghệ AR trước khi tham gia sự kiện.

Bên cạnh đó, Sunfinity Festival còn là điểm đến lý tưởng cho những tín đồ mua sắm. Hàng loạt chương trình ưu đãi từ các thương hiệu nổi tiếng thuộc nhiều lĩnh vực như gia dụng, thời trang, đồ chơi, chăm sóc sức khỏe… sẽ được triển khai xuyên suốt thời gian diễn ra sự kiện. Đặc biệt, chương trình đổi hóa đơn nhận quà đang thu hút sự quan tâm lớn: với mỗi hóa đơn đủ điều kiện, khách hàng sẽ nhận ngay kem nhồi bông siêu xinh thuộc bộ sưu tập ‘Kem Nhồi Bông’ – món quà đáng yêu đến từ chương trình Rewards+.

Hoạt động ‘săn mặt trời’ dành riêng cho thành viên Rewards+ cũng là một điểm nhấn. Chỉ cần hoàn thành đủ 4 thử thách trước sự kiện và mang theo Hộ chiếu Rewards+, 200 người đầu tiên sẽ có cơ hội nhận ‘Mặt Trời nhồi bông Sunfinity’ phiên bản giới hạn. Ngoài ra, khách hàng có hóa đơn hợp lệ cũng có thể đổi quà tương tự.

Khi check-in tại sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội nhận ngay quạt giấy mặt trời đáng yêu và trải nghiệm công nghệ AR thú vị, mở đầu cho hành trình khám phá lễ hội bãi biển với loạt quà tặng và âm nhạc hấp dẫn.

Các thương hiệu đồng hành nổi bật tại sự kiện gồm: Fujifilm, Mykingdom, Funnyland, LocknLock, Akemi, Luxasia, CarePlus, Bắc Kim Thang, Spice Temple, Chạm Đà Lạt, Mắt Việt, Dyson, Zwilling … cùng nhiều thương hiệu khác.

Sunfinity Festival không chỉ là một sự kiện giải trí, mà còn là nơi để giới trẻ kết nối, khám phá và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ. Lễ hội hứa hẹn sẽ là điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng mùa hè theo cách riêng của mình.

Thông tin về sự kiện:

• Thời gian: 16 – 20/07/2025
• Địa điểm: Trung tâm thương mại Estella Place, 88 Song Hành, phường Bình Trưng, TP. Hồ Chí Minh
• Thông tin chương trình: https://bit.ly/4jybXc8

Giới thiệu về Rewards+:

Rewards+ là chương trình thành viên chính thức được phát triển bởi Keppel, áp dụng cho các trung tâm thương mại hàng đầu tại Việt Nam như Saigon Centre, Estella Place, cùng các dự án thương mại tương lai. Chương trình được thiết kế nhằm mang đến trải nghiệm mua sắm và giải trí đẳng cấp, đồng thời tri ân khách hàng thân thiết thông qua hệ thống quyền lợi ưu việt.

Tham gia chương trình thành viên Rewards+, khách hàng sẽ được tích lũy điểm từ các giao dịch mua sắm, đổi quà tặng giá trị và tận hưởng hàng loạt ưu đãi độc quyền từ các thương hiệu nổi tiếng. Ngoài ra, thành viên còn có cơ hội tham gia các sự kiện đặc biệt và chương trình cá nhân hóa, được xây dựng riêng để nâng cao trải nghiệm tại hệ thống trung tâm thương mại của Keppel.

Rewards+ không chỉ là chương trình khách hàng thân thiết – mà là lời cam kết đồng hành cùng bạn trong hành trình nâng tầm phong cách sống.

Tải ứng dụng Rewards+: Android: https://bit.ly/3HlZ4o6

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và những người đam mê nghệ thuật đã tụ họp để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ đóng góp vào việc giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã mang lại cho sản phẩm một vẻ đẹp độc đáo và tinh tế.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Sự sáng tạo trong việc sử dụng chất liệu đã mang lại cho nhóm một sản phẩm độc đáo và thân thiện với môi trường.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các tác phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn là một cách để nhóm giới thiệu về văn hóa và lịch sử của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang góp phần vào việc bảo vệ môi trường và phát triển bền vững. Bằng cách biến những phụ phẩm nông nghiệp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, nhóm đã thể hiện sự sáng tạo và tinh thần trách nhiệm với môi trường. Sự thành công của nhóm đã mở ra một hướng đi mới cho việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Trong thời gian gần đây, một loạt những người nổi tiếng thuộc lĩnh vực nghệ thuật đã bị bắt giữ vì các hành vi liên quan đến ma túy. Điều này đã gây ra sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Đáng chú ý là nhiều người dường như đã quá quen với những sự việc như vậy và không còn thấy ngạc nhiên hay quan tâm đến vấn đề này.

Thống kê trong hai năm qua cho thấy hàng chục người nổi tiếng đã bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Họ đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang. Điều này cho thấy vấn đề lạm dụng chất kích thích trong giới nghệ thuật đang trở nên phổ biến và đáng báo động.

Lâu nay, nhiều người đã quen với việc gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích. Họ cho rằng nghệ sĩ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn với chất kích thích. Việc tìm kiếm cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nên bị gắn với ma túy hoặc chất kích thích. Thay vào đó, họ nên tìm kiếm nguồn cảm hứng từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ. Thay vào đó, cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ.

Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Chỉ khi có được nhận thức đúng đắn, chúng ta mới có thể xây dựng một nền nghệ thuật lành mạnh và tích cực, góp phần xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đầy cảm xúc và khát vọng trong lĩnh vực giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Trong bối cảnh cuộc sống hiện đại ngày càng ồn ào và căng thẳng, nhiều người đang tìm kiếm một xu hướng du lịch mới để giúp họ tìm lại sự bình yên và tách biệt với thế giới bên ngoài. Xu hướng du lịch tĩnh lặng (quiet travel) đang trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu cho những người muốn trải nghiệm này. Không chỉ dừng lại ở việc tìm kiếm những điểm đến yên tĩnh, ít người, du lịch tĩnh lặng còn hướng đến việc trải nghiệm những giá trị văn hóa địa phương và bảo tồn thiên nhiên.

Singapore, một đảo quốc sôi động, cũng có nhiều điểm đến lý tưởng để trải nghiệm du lịch tĩnh lặng. Một trong những viên ngọc ẩn của Singapore là Đảo Lazarus, với đường bờ biển tuyệt đẹp và nước biển trong xanh. Nơi đây đáp ứng các tiêu chí của du lịch tĩnh lặng với sự vắng khách, ít tiếng ồn và gần gũi với thiên nhiên. Du khách có thể chèo kayak, tắm nắng, hoặc đơn giản là tận hưởng không khí trong lành và yên tĩnh của hòn đảo này.

Ngoài ra, hải đăng Raffles Marina cũng là một điểm đến lý tưởng để ngắm hoàng hôn và trải nghiệm không gian yên tĩnh. Nơi đây không chỉ mang đến cảnh sắc tuyệt đẹp mà còn tách biệt với đường sá và đô thị ồn ào. Du khách có thể tận hưởng không gian yên tĩnh và ngắm nhìn cảnh đẹp của vịnh biển.

Nếu bạn thích thưởng trà và thiền, Tea Chapter là một điểm đến quen thuộc của dân bản địa yêu thích sự tĩnh lặng. Quán nằm giữa lòng phố Chinatown náo nhiệt nhưng vẫn giữ được dáng vẻ yên tĩnh, tôn vinh nghệ thuật thưởng trà qua những truyền thống được gìn giữ hàng thế kỷ. Du khách có thể tìm thấy sự bình yên và thư giãn trong không gian này.

Bên cạnh đó, Swee Lee, một cửa hàng nhạc cụ nổi tiếng, cũng là một điểm đến lý thú để trải nghiệm du lịch tĩnh lặng. Cửa hàng không chỉ mang đến các dịch vụ và sản phẩm nhạc cụ mà còn có quán cà phê phục vụ cả ngày, đáp ứng nhu cầu khách tham quan. Du khách có thể tận hưởng không gian yên tĩnh và thưởng thức âm nhạc trong quán cà phê này.

Cuối cùng, STPI (Singapore Tyler Print Institute) là một không gian thân mật với hành lang yên tĩnh và các chương trình thực hành đề cao thẩm mỹ cá nhân lẫn tính độc bản. Du khách có thể tự sáng tạo tác phẩm riêng dưới sự hướng dẫn của đội ngũ chuyên nghiệp. Đây là một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích nghệ thuật và muốn trải nghiệm du lịch tĩnh lặng.

Với các gợi ý trên, du khách có thể thêm vào lịch trình để trải nghiệm xu hướng du lịch tĩnh lặng, khám phá thêm những nơi trú ẩn yên bình quanh đảo quốc Singapore. Du lịch tĩnh lặng không chỉ giúp du khách tìm lại sự bình yên mà còn mang đến cơ hội trải nghiệm những giá trị văn hóa địa phương và bảo tồn thiên nhiên.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Sự kiện này do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập này thể hiện Hà Nội không chỉ là một thành phố với lịch sử lâu đời và văn hóa phong phú mà còn là một thành phố của sự tinh tế và thanh lịch.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’. Những hoạt động này sẽ giúp quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng Nga và tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này cũng là cơ hội để người dân Nga tìm hiểu về văn hóa Việt Nam và tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai nước.

Khu phố Pioneer Square ở Seattle, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Sự kết hợp giữa lịch sử và thiên nhiên đã được thể hiện một cách tinh tế khi công ty phát triển Urban Villages chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle. Với thiết kế độc đáo, khách sạn này không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực.

Khách sạn Populus Seattle có 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Khách sạn này tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ thiết kế nội thất đến các tiện ích. Sự kết hợp giữa kiến trúc hiện đại và vật liệu tái chế đã tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách.

Khi đến khách sạn Populus Seattle, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Tác phẩm này không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh và mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Không gian tiền sảnh của khách sạn rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành, thể hiện cam kết của khách sạn đối với môi trường.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn Populus Seattle đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Du khách có thể thư giãn và tận hưởng không gian nghỉ dưỡng lý tưởng tại khách sạn này.

Khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Với vị trí tại Seattle, Washington, khách sạn này là một điểm đến lý tưởng cho du khách muốn khám phá thành phố và tận hưởng không gian nghỉ dưỡng sinh thái. Giá phòng tại khách sạn này bắt đầu từ $307. Thiết kế độc đáo và tiện ích của khách sạn này chắc chắn sẽ mang đến một trải nghiệm đáng nhớ cho du khách. Địa chỉ của khách sạn là https://www.populusdenver.com/seattle/ . Nếu bạn đang tìm kiếm một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng tại Seattle, hãy cân nhắc lưu trú tại Populus Seattle.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi được nhiều khu nghỉ dưỡng lựa chọn là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, qua đó tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp đa dạng của văn hóa Việt Nam đến với du khách quốc tế.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã tạo ra một không gian nghệ thuật sống động và đầy màu sắc. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn tinh tế và sâu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến nổi bật với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, Azerai La Residence Huế không chỉ là một nơi lưu trú sang trọng mà còn là một cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, lịch sử của đất nước.

Angsana Lăng Cô, một khu nghỉ dưỡng khác tại Việt Nam, cũng không ngừng sáng tạo trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn góp phần vào việc bảo tồn và quảng bá vẻ đẹp của thiên nhiên và hệ động vật tại Việt Nam.

Alma Resort là một cái tên mới nhất trong danh sách các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam chú trọng vào nghệ thuật và văn hóa. Với việc ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, Alma Resort đã mang đến cho du khách những trải nghiệm văn hóa phong phú và đa dạng. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày, chương trình nghệ thuật của Alma Resort hứa hẹn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho du khách muốn khám phá văn hóa Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Bằng việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đã góp phần vào việc quảng bá vẻ đẹp đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam đến với du khách quốc tế.