Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng khẳng định vị thế của mình, không còn đơn thuần là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Sự xuất hiện của robot trên sân khấu, trong công viên giải trí và các sự kiện âm nhạc đang mở ra một kỷ nguyên mới, nơi mà con người và máy móc cùng tồn tại và phát triển. Một ví dụ tiêu biểu cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics, với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ.
Sự phát triển của robot trong ngành giải trí không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn, mà còn mở rộng sang lĩnh vực sáng tạo và tương tác. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Điều này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo của robot mà còn mở ra những cơ hội mới cho ngành giải trí.
Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm cho du khách. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Sự phát triển của robot trong ngành giải trí đang mở ra những cơ hội mới, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức.
Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người. Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.
Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa. Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc.
Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa. Việc cân bằng giữa công nghệ và con người sẽ giúp ngành giải trí tiếp tục phát triển, đồng thời giữ gìn được bản sắc và giá trị văn hóa.
ThinkRobotics
PwC
Nubank
